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lunes, 8 de julio de 2013

Mazure, candidata y nueva vecina de Puerto Madero

El club de funcionarios kirchneristas que viven en Puerto Madero sumó otro socio. La presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Liliana Mazure, compró un departamento de 120 metros cuadrados en el barrio más exclusivo de Buenos Aires. La flamante candidata a diputada nacional adquirió ese inmueble el año pasado, por más de un millón de pesos, a la empresa desarrolladora del banquero Jorge Brito.


El dato se encuentra en su última declaración jurada, correspondiente al año 2012, donde aparece una fortuna total de casi dos millones de pesos: $ 1.916.568. Es la primera funcionaria importante del Gobierno que informó su patrimonio este año, en cuatro páginas presentadas a la Oficina Anticorrupción (OA) y que PERFIL revela ahora de manera exclusiva.
Mazure maneja desde hace cinco años la caja del cine argentino. En abril de 2008, la Presidenta –a quien conoce desde hace dos décadas– la designó titular del Incaa, que cuenta con un presupuesto superior a los 500 millones de pesos. Su antecesor más conocido es el actual secretario de Cultura, Jorge Coscia, quien enfrentó denuncias por el reparto de esos fondos (ver "Tras los pasos de...").
Sin embargo, el cambio más relevante en su patrimonio ocurrió en los últimos tiempos. Esta cineasta de 63 años declaró haber comprado un departamento de 120 metros cuadrados en Puerto Madero por un valor total de $ 1.320.254. En el punto Observaciones, detalla que abonó en moneda norteamericana: “316 mil dólares”.
La operación se concretó hace un año. El departamento se agregó al patrimonio el día 27 de junio del 2012. Mazure lo había mencionado en declaraciones juradas anteriores porque ya había empezado a pagarlo. Pero aún no formaba parte de sus bienes, porque –como ella misma aclaraba– “todavía no se escrituró”.
Por cuestiones de seguridad, los papeles no incluyen domicilios ni direcciones. Sin embargo,PERFIL comprobó que la funcionaria se lo adquirió al “Fideicomiso Puerto Madero 7”, constructor de un megacomplejo de primer nivel en el Dique 1. Los responsables del proyecto son el estudio Fernández Prieto y la desarrolladora Vizora del banquero Jorge Brito, cercano a la Casa Rosada.
¿De dónde sacó los fondos para comprarlo? Mazure afirmó que fueron “ingresos propios y venta de activos”. Consciente de que la operación podría despertar sospechas, la mujer –ex pareja del publicista oficial Jorge “Topo” Devoto– brindó más detalles por escrito. Asegura que fue posible con la venta de un apartamento en Barrio Norte (US$ 166 mil), otro en el barrio de Colegiales (US$ 90 mil) y de activos de su empresa “Arca Difusión”, con la que produjo su último documental.
En el último año, las demás propiedades se mantuvieron igual. Informa un Volkswagen Fox Cross 2010, ahorros por 221.454 pesos, el 12% de un inmueble en Palermo y la mitad de otros dos en el partido bonaerense de Malvinas Argentinas. Cuando asumió el cargo, su patrimonio era de $ 1.411.080, y desde ese momento no había sufrido cambios sustanciales. La mudanza a un barrio más elegante fue el primero.
Tras los pasos de su predecesor
Mazure parece seguir los pasos del actual secretario de Cultura, Jorge Coscia. En 2005, el ex titular del Incaa se retiró de ese organismo para ser candidato a diputado del Frente Para la Victoria. También en la ciudad de Buenos Aires, en donde ella irá segunda en la lista de Juan Cabandié.
Otra similitud: el verdadero deseo de Mazure es ocupar la cartera de Cultura. Tal vez por eso, sus allegados deslizaron la falsa noticia de que Coscia pasaría a otro cargo. La última fue hace algunas semanas, cuando hicieron correr el rumor de que lo designarían en la Unesco.
Ambos también enfrentan denuncias. El, por el reparto del presupuesto para películas, destinado a amigos que –en muchos casos– nunca terminaron de hacerlas. Ella, porque si bien transparentó esos números, no hizo lo mismo con el dinero para contrataciones, sueldos y servicios. Esos fondos crecieron más que los subsidios a las producciones, verdadero objetivo del Incaa.

sábado, 6 de julio de 2013

Más actores contra el polémico informe de Lanata

El informe de Jorge Lanata en el que se denunció la relación entre el Gobierno y el mundo de la cultura, evidenciando productoras con subsidios millonarios y artistas concachets extraordinarios, sigue provocando reacciones entre los artistas.


Tras las críticas de Natalia Oreiro, Télem publica en su web que actores y referentes de la actividad cinematográfica como Jorge MarraleAlejandra Darín y Gustavo Garzóndestacaron el “impulso” que recibió en estos últimos 10 años la industria cinematográfica.
“Desde que tengo uso de razón es la primera vez que una gestión se lanza al apoyo manifiesto del desarrollo audiovisual y cinematográfico“, dijo Marrale y agregó: “cuando se hace siempre algo se señala”.
“Todo lo que contribuya a la promoción audiovisual argentina es bienvenido”, dijo el actor en declaraciones a Télam y añadió que siempre se cuenta con “que uno pueda pulir la calidad, pero eso no prima sobre la posibilidad de dar un apoyo concreto al desarrollo de la cultura argentina”.
Respecto a las críticas generadas a raíz del informe de Periodismo para Todos, Marrale dijo que “es un ataque que va más allá de los subsidios, se mete con algo muy sensible que es nuestra identidad, nuestra forma de contar relatos”, y concluye que “siempre se puede mejorar pero hay que alentar el apoyo a la industria audiovisual“.
En el mismo sentido, la actriz Alejandra Darín -presidenta de la Asociación Argentina de Actores (AAA)-, sostuvo que “me parece bien que el Estado apoye a las usinas artísticas y culturales del país”.
“Los artistas empezaron a ocupar un lugar protagónico en la vida cultural del país“, afirmó y agregó que “a todo lo nuevo que surge se le meten palos en rueda, nos podemos equivocar, pero hacemos y siempre todo es perfectible“.
Recordemos que en el informe, se revelaba que artistas como Fito Páez consiguieronvarias decenas de miles de pesos por tocar en actos del Gobierno y funcionarios y amigos obtuvieron subsidios cuantiosos a través del INCAA.
Además, a través del Ministerio de Planificación, el Gobierno firmó en noviembre de 2011 un proyecto con el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) para financiar ocho series de ficción de 13 capítulos cada una para que fueran emitidos por la TV digital en el prime time. Finalmente, los proyectos ganadores fueron 12 y la cartera conducida por Julio de Vido invirtió al menos 52 millones de pesos en series que promediaron los dos puntos de rating.
Por otro lado, este año se destinarán $114.400.000 para la realización de 16 produccionesy las productoras que ganaron los concursos son afines al kirchnerismo, según lo expresado por el periodista.
Gustavo Garzón -quien debutó hace poco en el cine dirigiendo la película Por un tiempo- manifestó a Télam que lo más destacable de las políticas públicas que el gobierno lleva adelante en la industria audiovisual es que “le devolvió el trabajo a quienes no lo tenían y un hombre sin trabajo pierde la dignidad”.
Garzón subrayó la proliferación de “escuelas de cine de excelente nivel y gratuitas a las que vienen a estudiar alumnos de todo el continente americano” y agregó que “no hay que mirar solo desde el sector de uno, sino mirar todos y ahí uno se da cuenta que el trabajo ha sido devuelto a muchos con estas políticas económicas“.
Por último, el actor reconoció que “hay películas buenas, regulares y malas, como en todas partes del mundo pero no todo el éxito se mide por como te va en la taquilla, no todo es dinero” y aclaró “que existe un problema con la exhibición de las películas que se hacen y eso tiene que ver con que hay un monopolio que administra eso”.
Respecto a ese tema Jorge Marrale también subrayó que “es difícil competir con elmonopolio de las empresas que abastecen a los cines”.
Recordemos que de acuerdo a lo emitido en PPT, el 40 por ciento de los estrenos en cines nacionales durante 2012 fueron de películas argentinas. Sin embargo, el 9% de los espectadores de todas los filmes exhibidos optaron por el cine argentino. De esas 130 películas, más de 50 tuvieron menos de 1.000 espectadores y más de 20 tuvieron menos de 200 espectadores.
“Gracias a los subsidios a la producción se generan 100.000 puestos de trabajo al año“, indica la solicitada publicada hoy en los diarios Tiempo Argentino y Página/12, firmada por centenares de artistas como Florencia Peña, Pablo Echarri, Nancy Dupláa, Gastón Pauls, Alfredo Alcón, Cecilia Roth y Kevin Johansen, el pleno del Consejo integral de la Asociación de Actores Argentinos y productores, directores, dirigentes gremiales y más demil referentes de la cultura.

Cristina reivindica su gasto en cine y TV pero Campanella se fue...

Y eso que Jorge Lanata todavía no investigó la asignación de los préstamos del Bicentenario, que cuando aplique la lupa se pudre todo... El informe de Periodismo Para Todos acerca del derroche del dinero de los contribuyentes para la cuestionable promoción de las artes audiovisuales (¿cuál es el índice de eficiencia que contempla la Administración Cristina para evaluar su inversión?), provocó muchísimo revuelo. Hoy sábado 06/07 los diarios K Tiempo Argentino y Página/12 publicaron una solicitada titulada "Gracias a los subsidios a la producción se generan 100.000 puestos de trabajo al año", firmada por la conducción de la Asociación de Actores Argentinos y productores, directores, etc. Y la agencia estatal de noticias Telam fue enviada a difundirlo. Justo entonces... Juan José Campanella renunció a la Cámara de Productoras PYME.


CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24). La agencia estatal de noticias Telam fue enviada a promocionar el rechazo a la investigación de Jorge Lanata en Periodismo Para Todos. Y sostuvo:
 
"Actores y referentes de la actividad cinematográfica, como Jorge Marrale, Alejandra Darín y Gustavo Garzón, destacaron el impulso que recibió en estos últimos 10 años la industria cinematográfica y audiovisual por parte de este Gobierno."
 
"Desde que tengo uso de razón es la primera vez que una gestión se lanza al apoyo manifiesto del desarrollo audiovisual y cinematográfico”, dijo Marrale y agregó: “cuando se hace siempre algo se señala”.
 
“Todo lo que contribuya a la promoción audiovisual argentina es bienvenido”, dijo el actor en declaraciones a Télam y añadió que siempre se cuenta con “que uno pueda pulir la calidad, pero eso no prima sobre la posibilidad de dar un apoyo concreto al desarrollo de la cultura argentina”.
 
Respecto a las críticas generadas a raíz de un informe presentado en el programa “Periodismo para todos” de Canal 13, Marrale dijo que “es un ataque que va más allá de los subsidios, se mete con algo muy sensible que es nuestra identidad, nuestra forma de contar relatos”, y concluye que “siempre se puede mejorar pero hay que alentar el apoyo a la industria audiovisual”.
 
Marrale dijo que “es difícil competir con el monopolio de las empresas que abastecen a los cines”.
 
Alejandra Darín -presidenta de la Asociación Argentina de Actores (AAA)-, sostuvo que “me parece bien que el Estado apoye a las usinas artísticas y culturales del país”.
 
“Los artistas empezaron a ocupar un lugar protagónico en la vida cultural del país”, afirmó y agregó que “a todo lo nuevo que surge se le meten palos en rueda, nos podemos equivocar, pero hacemos y siempre todo es perfectible”.
 
Campanella
 
Sin embargo, ninguno de los citados goza del reconocimiento ni la repercusión del director Juan José Campanella.
 
Justo cuando Telam estaba en plena propaganda, se conoció que Campanella renunció a que su productora 100 Bares integre la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales (Cappa), que nuclea a 13 empresas del sector.
 
En la red social Twitter, escribió el director/productor:
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
Con dolor, 100 Bares ha renunciado a CAPPA, la Cámara que nucleaba a PYMES audiovisuales. (SIGUE)
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
CAPPA se creó como frente común a problemas reales de la Industria Audiovisual. Su objetivo era claro, y su perfil bajo y laborioso. (SIGUE)
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
Su objetivo NO ERA ser parte en el divorcio Gobierno-Clarín, sino trascenderlo. Su carta reciente modificó este contrato, de modo inconsulto
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
100 Bares no desea involucrarse en el divorcio Gobierno-Clarín, ya que no es parte de ninguna de las dos familias. Somos independientes.
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
Los que opinen sobre mis tuits anteriores, por favor lean todos. Muchas gracias y aquí cerramos este tema.
 
Juan José Campanella ‏@juancampanella 
@SantiBussolini Santiago: defenderé la política cinematográfica desde lo apartidario. NO ES UNA POLITICA K, sino una ley de 1994.
 
En 1994 cuando se originó el régimen, el presidente era un político muy odiado por el kirchnerismo, Carlos Menem.
 
Recordemos que la productora de Campanella tiene en su haber producciones como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, Vientos de agua, El secreto de sus ojos (ganadora del premio Oscar a mejor película extranjera), Belgrano, El hombre de tu vida y la inminente Metegol.
 
¿A quién le importa Garzón?
 
Lo de Campanella ocupó el centro de la escena. ¿A quién le importaba lo que Telam tuviera para agregar?
 
Bueno, periodísticamente habría que informarlo. Lo que Telam agregó fue:
 
"Gustavo Garzón -quien debutó hace poco en el cine dirigiendo la película “Por un tiempo”- manifestó a Télam que lo más destacable de las políticas públicas que el gobierno lleva adelante en la industria audiovisual es que “le devolvió el trabajo a quienes no lo tenían y un hombre sin trabajo pierde la dignidad”.
 
Garzón subrayó la proliferación de “escuelas de cine de excelente nivel y gratuitas a las que vienen a estudiar alumnos de todo el continente americano” y agregó que “no hay que mirar solo desde el sector de uno, sino mirar todos y ahí uno se da cuenta que el trabajo ha sido devuelto a muchos con estas políticas económicas”.
 
Por último, el actor reconoció que “hay películas buenas, regulares y malas, como en todas partes del mundo pero no todo el éxito se mide por como te va en la taquilla, no todo es dinero” y aclaró “que existe un problema con la exhibición de las películas que se hacen y eso tiene que ver con que hay un monopolio que administra eso”.

jueves, 4 de julio de 2013

Los subsidios del INCAA, el increíble "desmadre de todos los colores"

En más de una ocasión, la intervención del Estado en organismos relacionados con la industria del arte, fue controversial. En el caso del cine, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) representa una gran ayuda para los directores, pero la administración de sus fondos fue históricamente criticada.


En la última emisión de Periodismo para Todos (PPT), el programa conducido por Jorge Lanata, se denunciaron casos en los que el ente dedicado a la promoción del séptimo arte beneficiaría a determinados cineastas afines al Gobierno nacional con la entrega de créditos o subsidios millonarios.
 
Según PPT, el 40 por ciento de los estrenos nacionales durante 2012 fueron de películas argentinas. A la vez, el 9% de los espectadores de todas los filmes exhibidos optaron por el cine argentino. De esas 130 películas, más de 50 tuvieron menos de 1000 espectadores y más de 20 tuvieron menos de 200 espectadores.
 
En diálogo con Perfil.com, el reconocido cineasta Enrique Piñeyro explicó que él no pide créditos en el INCAA pero conoce "desmadres de todos los colores". "Con el advenimiento de las nuevas tecnologías se podrían facilitar las herramientas, en vez de estar revoleando las cámaras, las luces para un lado y para el otro", comentó. Y agregó: "Esto es lo mismo quesubsidiar la luz en San Isidro. Le terminás dando la luz a todo el mundo". "Y así se dio plata a películas como Chiquititas, y hasta a Bandana. No tengo nada en contra, pero son productos comerciales generados por canales privados. A los canales se les podría pedir cinco minutos en primetime para promocionar trailers de películas argentinas, en un plano de igualdad", ejemplificó.
 
Sobre la burocracia a la hora de gestionar un proyecto cinematográfico, el director de El Rati Horror Show dijo: "Hay comités internos que deciden sobre las distintas etapas que debe cumplir una película desde que entra hasta que sale del INCAA. Para que califiquen la película según el tipo de interés, estuve seis meses esperando. Si te dicen que no, te queda trabada la película casi por cadetes del INCAA, que deciden esto".
 
"En donde también te pueden complicar bastante el trámite es en la calificación del tipo de público, si es apto para todo público o si es prohibida para determinada edad. Si te sacan una franja de edad, hay toda una franja que te perdés", concluyó.
 
Lejos de las críticas, gran parte de los directores de cine independiente o de genéro del paíslogran realizar su primera película con los aportes del INCAA. Éste es el caso de Emiliano Romero, egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires, quien se muestra agradecidopor la ayuda gubernamental brindada para la realización de "Los topos", aunque también aboga por cambios en el ente.
 
"Yo no puedo hablar más que a favor del INCAA", remarcó Romero. "En líneas generales, el INCAA es positivo. Tras ganar el premio a mejor película extranjera en el New York City International Film Festival, dimos una conferencia de prensa y los periodistas locales no podían creer que existiera un organismo que daba plata a quien quisiera hacer una película". "Explicamos qué era el INCAA, la gente se quedó muda", recordó a Perfil.com. "Es algo soñado en otros países", exclamó Romero.
 
Sin embargo admitió que "en cualquier lugar donde se mueve tanta plata, siempre hay algún tipo de problema". "El ruido está en lo que podemos llamar la 'clase alta cinematográfica' que con sus contactos logran que se les aprueben sus proyectos sin necesidad de créditos, mientras que los demás, tenemos que remar con trámites larguísimos. Desde que entró hasta que salió del INCAA, 'Los topos' estuvo tres años en trámites", señaló Romero, quien además es el creador y promotor de un circuito especial llamado "No sólo en cines" (con ticket INCAA).
 
"Yo quiero hacer mis películas pagando sueldos, pero a veces cuesta años de apelaciones de los trámites no aprobados", criticó. "Yo pude hacer mi película gracias al INCAA, pero debería mejorar. Tendría que apoyar de igual manera a todos, sean del partido que sean, de la clase social que sean", sugirió. "Desde la gestión de Onaindia a esta parte, mejoraron mucho igualmente los trámites, pero falta acelerar los pasos", insistió.
 
José Miguel Onaindia es conocido por ser un prestigioso constitucionalista argentino. A la vez, sus conocimientos en las industrias culturales lo llevó a ejercer cargos en esta área. Además de haber sido director del Centro Cultural Rojas y de haber asesorado a la Comisión de Cultura de Diputados, fue entre 2000 y 2001 el director del INCAA. Desde Montevideo, explicó aPerfil.com que si bien hay "patrones de calidad", el arte es tan subjetivo que se trata de una inversión de "altísimo riesgo".
 
"Con los avances técnicos, cualquiera podría hacer una película con una cámara hogareña. A la par, hay mayor cantidad de personas que hacen cine debido a la proliferación de universidades con este campo. Y parte de estas películas son las subvencionadas", explicó. "Pero el problema tal vez sea el cuerpo legislativo. La Ley del Cine es preinformática", justificó. "La ley está está basada en una matriz de un decreto de 1957, y el texto base de la ley es de 1968. Hubo modificaciones a mediados de los '90 pero fueron previas al impacto informático. La ley está hecha para una sociedad de hábitos con un consumo cultural del siglo pasado. Es como regular la música antes de la existencia del disco", reseñó.
 
Onaindia afirmó además, tras los recientes tweets de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, que hay un relativo buen apoyo a la producción pero no así en la promoción, respecto de la eterna discusión de por qué el público argentino elige el cine extranjero antes que el local. "Podríamos mirarlo desde el punto de vista de oferta y demanda. Se apoya con créditos o subsidios la producción y por eso hay tantas películas por año argentinas. Pero no se pensó de una manera estratégica cómo funciona la demanda de este tipo de cine", evaluó. "Debería haber promoción y apoyo a las salas, subsidiar la demanda, en Francia funciona perfecto", estimó el exfuncionario.
 
"Hay que promover una mayor cantidad de espectadores, el cine argentino compite desde salas que no son competitivas respecto de las grandes cadenas. Tenemos un ejemplo con el cierre del complejo Tita Merello. No hay una acción clara para proteger y sostener las salas, salvo excepciones como el Gaumont. El éxito no es el número de películas sino que la gente vaya a verlas. Me parece que hay una vocación rápida por mostrar números que por analizar de con una visión estratégica el problema", concluyó.

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